한정판 스니커즈와 패션을 사랑하는 사람들이 모이는 커뮤니티 공간

아식스 스포츠스타일이 히든 NY와 다시 손잡고 젤-DS 트레이너 14의 새로운 버전을 선보였습니다. 이번 제품은 2000년대 후반 아식스 퍼포먼스 러닝화를 기반으로 한 실루엣을 유지하면서도 히든 NY 특유의 감성을 더해 현대적인 분위기로 재해석한 것이 특징입니다.스니커의 전체적인 구성은 화이트 메시 소재를 중심으로 이루어졌고, 자연스러운 움직임의 방향을 따라 배치된 실버 포인트가 은은한 반짝임을 만들어줬습니다. 쿼터 패널에 적용된 아식스 스트라이프 라인은 픽셀화된 그린 컬러를 사용해 히든 NY가 지닌 디지털 무드를 표현했습니다. 힐탭에는 히든 NY를 상징하는 h 로고가 자리하며, 뒤쪽 스트랩 디테일이 더해져 실용성과 포인트를 함께 갖춘 디자인으로 완성됐습니다.이번 협업은 해 뜨기 전 빛이 굴절되는 모습을 이미지로 삼아 전체적인 색 구성과 질감 배치를 조율한 만큼, 실루엣의 흐름과 디테일의 조화를 통해 은은하지만 존재감 있는 스타일을 느끼실 수 있습니다.아식스 × 히든 NY 젤-DS 트레이너 14는 11월 21일부터 글로벌 전개가 시작됩니다.| 국내 발매일2025/11/21 (금)| 발매처아식스 공식 온라인 스토어️, BEAKER, CASESTUDY, COMME des GARÇONS, KITH, MUSINSA, ON THE SPOT, WORKSOUT

마르타 오르테가 페레즈 재단이 미국 사진작가 애니 레보비츠의 스페인 첫 대규모 전시회인 원더랜드를 선보입니다. 이번 전시는 지난 50여 년 동안 문화와 예술, 패션계를 넘나들며 인물의 진정한 면모를 포착해온 그녀의 작업 세계를 폭넓게 조망합니다. 레보비츠는 유명 인사들의 겉모습 너머에 있는 인간적인 모습을 담아내며 세계적인 인물 사진가로 자리매김했고, 이러한 특유의 시선 덕분에 브루스 스프링스틴은 그녀의 사진이 한 사람의 이미지를 그대로 세상에 전달한다고 말한 바 있습니다.전시는 그녀의 초기 활동 시기부터 시작합니다. 롤링 스톤 매거진에서 밥 딜런, 존 레논, 그레이스 슬릭, 믹 재거 등 시대를 이끈 뮤지션들을 기록하며 명성을 얻었던 순간들이 담겨 있습니다. 이후 예술과 영화, 음악, 스포츠, 정치 영역으로 확장되었던 레보비츠의 여정을 따라가다 보면, 이번 전시의 핵심인 패션 사진 세계로 자연스럽게 이어집니다. 이 중에는 그동안 공개된 적 없던 희귀한 사진들도 포함됩니다.전시는 네 개의 독립된 섹션으로 구성돼 그동안 단일 전시에서 다뤄지지 않았던 방식으로 그녀의 작품을 보여줍니다. 첫 섹션에서는 1975년 믹 재거의 요청으로 롤링 스톤즈 투어에 합류해 촬영했던 필름을 기반으로 한 몰입형 설치 작업을 만날 수 있습니다. 이어지는 초기 작품과 의식의 흐름 섹션에서는 다양한 스타일의 표현력이 어떻게 구축되고 확장돼 왔는지 살펴볼 수 있으며, 인물 사진뿐 아니라 풍경과 실내 장면, 역사적 레퍼런스들이 함께 배치돼 그녀의 이야기 구조를 더 깊이 이해하도록 돕습니다.마지막을 장식하는 원더랜드 섹션은 그녀의 패션 작업을 집중적으로 보여줍니다. 100여 점의 사진과 영상 설치물이 준비돼 있으며, 다수는 처음 공개되는 것들입니다. 레보비츠는 자신을 패션 사진가라고 생각해본 적은 없다고 말하지만, 아이들에게 읽어주던 동화에서 영감을 받아 보그 초창기 작업을 시작했고, 시간이 흐르며 모든 사진이 하나의 이야기로 이어진다는 사실을 깨달았다고 설명합니다. 이러한 통찰이 패션 사진이라는 장르에서 독창적인 시각을 만들어냈습니다.전시와 함께 재단은 오랜 시간 그녀와 작업해온 인물들의 인터뷰 영상과 헌정 간행물도 공개합니다. 브루스 스프링스틴, 패티 스미스, 글로리아 스타이넘, 카렌 엘슨 등 다양한 인물들이 참여해 레보비츠가 미친 문화적 영향과 작업 철학을 전합니다.마르타 오르테가 회장은 레보비츠가 인물의 아우라를 포착하는 특별한 능력을 지녔다고 평가하며, 재단의 사진 전시 시리즈에서 첫 여성 작가로 소개할 수 있어 기쁘다고 전했습니다. 레보비츠는 활동 전반에 걸쳐 모든 세대의 여성들을 꾸준히 조명해왔으며, 특히 나이 든 여성들을 바라보는 그녀의 시선은 장엄하고 독보적으로 아름답다고 덧붙였습니다.이번 전시가 열리는 라 코루냐의 MOP 재단 공간은 피터 린드버그, 스티븐 마이젤, 헬무트 뉴튼, 어빙 펜, 데이비드 베일리 전시를 이어오며 스페인 내에서 사진 예술의 중심지로 자리 잡았습니다. 이번 원더랜드 역시 그 흐름을 잇는 중요한 전시로 소개됩니다.전시는 11월 22일부터 스페인 라 코루냐의 MOP 재단 전시 공간에서 관람하실 수 있습니다.

C.P. 컴퍼니와 아워 레가시 워크샵이 처음으로 손을 잡고 새로운 협업 컬렉션을 선보입니다. 두 브랜드는 마시모 오스티가 구축한 C.P. 컴퍼니의 디자인 언어와 아워 레가시의 실루엣을 결합해 클래식 남성복의 요소를 현대적으로 풀어냈습니다. 이번 협업은 볼로냐의 C.P. 컴퍼니 아카이브를 깊이 있게 탐색하며 완성된 만큼, 워크웨어와 밀리터리, 스포츠웨어에서 비롯된 실용성이 자연스럽게 녹아 있습니다.컬렉션은 피그먼트 다잉 기법을 적용한 필드 재킷과 파카, 레더 아노락, 울과 나일론 개버딘을 혼합한 수트처럼 다양한 질감과 구조를 지닌 아이템들로 구성됐습니다. 또 C.P. 컴퍼니가 과거 선보였던 그래픽을 재해석한 헤비 코튼 티셔츠, 마시모 오스티가 루치오 달라를 위해 디자인했던 모자를 현대적으로 풀어낸 해트, 그리고 코듀로이 팬츠와 복서, 버튼다운 셔츠까지 폭넓은 제품군을 담았습니다. 시간이 지나며 자연스러운 패티나가 생기는 아워 레가시 특유의 피그먼트 다잉 공법이 전체 분위기를 관통하며, 두 브랜드가 보유한 데드스톡과 잉여 원단을 적극적으로 활용한 점도 눈에 띄었습니다.이번 컬렉션은 테일러링과 컨템퍼러리 디자인이 균형을 이루며, 두 브랜드의 유산을 현재의 감각으로 연결하는 시도가 담겨 있습니다.출시일은 11월 21일이며, 두 브랜드 공식 웹사이트와 아워 레가시 서울 스토어에서 구매하실 수 있습니다.

센트럴 씨가 이끄는 브랜드 SYNA와 베이프, 그리고 스포티파이가 함께한 새로운 협업 컬렉션이 공개됐습니다. 이번 협업은 음악과 패션, 문화를 자연스럽게 잇는 방향으로 구성됐으며, 베이프의 상징적인 실루엣을 SYNA의 시각으로 재해석해 강한 색감과 비트에서 영감을 받은 디자인을 담아냈습니다.제품은 센트럴 씨와 베이프의 캐릭터 베이비 마일로가 함께 들어간 프린팅 티셔츠를 비롯해, 베이프 에이프 헤드와 카모 패턴이 적용된 집업과 팬츠, 헤드웨어 등으로 구성됐습니다.이번 컬렉션은 11월 25일부터 전 세계 일부 베이프 스토어와 베이프 및 SYNA 온라인을 통해 만나보실 수 있습니다.

휴먼 메이드와 제이홉이 함께한 ‘HUMAN HOPE’ 컬렉션이 공개됐습니다. 제이홉이 일상에서 자주 착용해 온 브랜드와의 협업이라는 점에서 더욱 주목받고 있으며, 두 주체가 공유한 창의적인 감각이 제품 전반에 자연스럽게 담겼습니다.이번 컬렉션은 다람쥐를 활용한 그래픽과 협업을 위해 제작된 스페셜 로고가 중심을 이루고 있습니다. 재킷과 티셔츠, 러그, 반지를 포함한 열 가지 구성은 휴먼 메이드 특유의 유쾌한 분위기와 제이홉 특유의 밝은 이미지가 조화롭게 반영돼 있습니다. 전반에 그린 컬러가 포인트로 사용되며 협업의 정체성을 또렷하게 드러냅니다.이번 협업은 휴먼 메이드 압구정 스토어 오픈 일정과 맞물려 선보입니다. 새롭게 문을 여는 압구정 플래그십에서 제품을 직접 만나보실 수 있으며, 휴먼 메이드 온라인 스토어에서도 구매하실 수 있습니다. 22일과 23일의 스토어 입장은 추첨제로 운영되며, 23일에는 추첨 인원 입장 이후 일반 고객의 방문도 순차적으로 진행될 예정입니다. 일부 제품은 위버스샵에서도 이후 구매가 가능합니다.발매일은 11월 22일이며, 판매처는 휴먼 메이드 압구정 스토어와 휴먼 메이드 온라인 스토어, 그리고 추후 위버스샵입니다.

헤일리 비버가 11월 13일 로스앤젤레스 샤토 마르몽에서 열린 2025 GQ Men of the Year 행사에 참석했습니다. 이날 그녀는 구찌의 올블랙 스타일링을 선택해 행사 분위기와 잘 어울리는 우아한 존재감을 보여주었습니다.그녀가 착용한 드레스는 구찌가 특별 제작한 블랙 시어 튤 드레스로, 전체적으로 촘촘하게 놓인 블랙 비즈가 은은하게 빛을 더했습니다. 깊게 파인 오픈 백 디자인이 드레스의 실루엣을 더욱 아름답게 강조했으며, 움직임에 따라 자연스럽게 드러나는 디테일이 돋보였습니다.여기에 블랙 슬라이드 힐과 뱀부 디테일의 블랙 새틴 이브닝 핸드백을 매치해 전체적인 룩의 완성도를 높였습니다. 각진 형태의 아세테이트 프레임 위에 에나멜 로고를 더한 구찌 선글라스는 올블랙 스타일의 마지막 요소로 자연스럽게 연결되며 세련된 인상을 남겼습니다.

청계천 일대가 올겨울 색다른 풍경으로 채워질 예정입니다. 약한 존재라는 이미지로 사랑받아 온 잉어킹이 새해를 앞두고 강해지고 싶다는 마음을 담아 등불 전시로 펼쳐집니다. 전통 한지를 활용해 만든 잉어킹 100여 마리가 밤하늘 아래에서 반짝이며 늘어선 모습은 산책길에 특별한 즐거움을 더해줄 듯합니다. 여기에 대형 갸라도스와 피카츄 조형물이 함께 설치되어 청계천을 찾는 분들께 더욱 풍성한 볼거리를 선사합니다. 움직이는 잉어킹 조형물과 곳곳에 숨어 있는 황금 잉어킹은 관람의 재미를 높여주며, 청계천이라는 공간과도 자연스럽게 어우러져 겨울철 야간 산책을 특별하게 만들어 줍니다.전시와 함께 다양한 참여형 이벤트도 마련됩니다. 청계천을 걸으며 황금 잉어킹을 찾는 프로그램과 잉어킹 스타일 챌린지, 변신 메타몽을 찾는 활동 등이 준비되어 있으며, 참여자는 인증을 통해 구슬 추첨권을 받을 수 있습니다. 추첨권은 잉어킹 상점에서 스티커와 잉어킹빵으로 교환할 수 있는데, 부드러운 슈크림 맛의 황금잉어킹빵과 단팥 맛의 잉어킹빵 두 가지가 제공됩니다. 잉어킹 상점의 운영 장소와 시간은 추후 별도로 안내될 예정입니다.또한 이번 행사에는 포켓몬고 이용자를 위한 프로그램도 함께 진행됩니다. 관련 내용은 12월 1일 포켓몬고 공식 블로그에서 자세히 공개될 예정이며, 게임과 연계된 활동을 통해 색다른 방식의 참여가 가능해집니다. 이번 잉어킹 전시는 2025 서울빛초롱축제의 프로그램 중 하나로 구성되었으며, 연말과 새해를 맞아 소원을 빌고 특별한 시간을 보내기 좋은 행사로 준비되고 있습니다.전시는 2025년 12월 12일부터 2026년 1월 4일까지 진행되며, 등불 점등 시간은 저녁 6시부터 밤 10시까지입니다. 관람은 누구나 무료로 즐기실 수 있으며, 장소는 서울 청계천 광교에서 장통교 구간입니다. 잉어킹 상점의 운영 시간과 위치는 향후 공개될 예정입니다.

Kith의 창립자 로니 파이그와 ‘47이 처음으로 단독 협업한 헤드웨어 컬렉션을 선보였습니다. 이번 컬렉션은 캐시미어, 이탈리안 울, 벨벳 파티나, 포니 헤어 등 지금까지 사용하지 않았던 고급 소재를 바탕으로 기존 실루엣을 새롭게 해석한 것이 특징입니다. 디컨스트럭티드 프랜차이즈 LS 피티드, 히치 스트랩백, 비니 등 ‘47의 대표 모델들이 한층 고급스럽게 변화했습니다.모든 제품에는 로니 파이그가 디자인한 퀸즈 유니스피어 코브랜딩 크레스트가 적용됐습니다. 이 디테일은 ‘47의 시그니처 메이플라워 브랜딩에서 영감을 받아 구성되었으며, 이번 협업을 상징하는 파이그의 커스텀 ‘47 로고 역시 처음으로 도입되었습니다.로니 파이그는 ‘47 프랜차이즈 LS 피티드를 처음 착용했을 때부터 완벽한 형태와 자연스럽게 에이징되는 느낌에 매력을 느꼈다고 설명했습니다. 오랜 시간 사용하며 색이 바래고 자연스럽게 닳아가는 과정에서 생기는 파티나는 그가 특히 소중하게 여기는 부분이었습니다. 그는 이번 협업에서도 Kith가 다른 제품군에서 유지해 온 최고급 소재와 디자인, 스토리텔링을 헤드웨어에도 그대로 반영하는 데 공을 들였다고 강조했습니다. 이번 시즌 1의 목표는 가장 완성도 높은 양키스 캡을 만드는 것이었으며, 여러 프리미엄 텍스타일을 활용해 이를 실현했습니다.Kith와 ‘47의 관계는 2023년부터 지속되어 왔으며, 뉴욕의 양키스와 메츠, 자이언츠, 닉스, 레인저스 등 다양한 팀의 아이덴티티를 시즌별 컬렉션을 통해 보여주고 있습니다. 이번 시즌은 로니 파이그가 직접 디자인한 실루엣이 공식적으로 ‘47을 통해 출시되는 첫 사례이며, ‘47이 특정 파트너를 위해 로고 디자인을 변경한 것도 처음입니다. Kith가 그동안 쌓아온 고급 제품 디자인 노하우는 이번 헤드웨어 컬렉션에서도 새로운 마감 방식과 로고 디테일을 기반으로 반영됐습니다.포니 헤어, 벨벳 스웨이드와 파티나, 이탈리안 울, 캐시미어 등의 고급 소재로 구성된 이번 제품군은 에런 클래식 캡, 디컨스트럭티드 프랜차이즈 LS 피티드, 비니, 히치 스냅백 등 익숙한 실루엣에 새로운 깊이를 더했습니다. 모든 제품에는 일본산 헤링본 코튼 스웻밴드가 적용되며, 에런 클래식 캡 등 일부 모델에는 새틴 라이닝이 더해져 디테일의 완성도를 높였습니다. 실루엣이 지닌 본래의 구조적 아름다움을 유지하는 동시에 소재의 존재감을 살리는 방식으로 공을 들인 점도 특징입니다. 전체 컬러웨이는 Kith의 스테디 톤인 녹터널 중심으로 구성되었으며, 화이트 또는 블랙 톤온톤의 뉴욕 양키스 로고가 더해집니다. 일부 제품에는 가죽 벨트 타입의 백 클로저가 적용되어 색다른 마무리를 보여줍니다.Ronnie Fieg for ‘47 컬렉션은 Kith Monday Program의 일환으로, 11월 17일부터 Kith Seoul에서 만나보실 수 있습니다.

자운드와 데상트 얼터레인이 함께 선보이는 2025 협업 컬렉션은 작업복과 일상복에서 착안한 실용적인 요소를 바탕으로 편안하게 입을 수 있는 레이어드 아이템들로 구성되었습니다. 다운 재킷과 하드쉘 파카, 하드쉘 팬츠를 비롯해 리버서블 재킷과 베스트, 버튼업 셔츠, 워밍업 롱슬리브 등 다양한 아이템이 포함되어 계절 변화에 대응하기 좋은 구성이 특징입니다.전체적인 색감은 차분한 톤으로 맞춰져 있어 어떤 스타일에도 자연스럽게 어울리지만, 리얼트리 패턴과 선명한 그래픽을 더해 강약을 조절한 연출도 가능합니다. 스키 리조트 웨어에서 출발한 아이디어가 산 밖의 생활에 더 잘 녹아드는 방향으로 확장되면서 기능성과 실용성이 돋보이는 구성이 되었습니다.니트 스컬리, 폴라 햇, 크로스보디 백, 더플 백, 양말로 이어지는 액세서리 라인업 역시 동일한 무드로 구성되어 전체적인 스타일을 하나로 이어 줍니다. 데상트 얼터레인의 기술력이 더해진 이번 협업은 편안한 착용감과 내구성을 중심에 두고 제작된 것이 특징입니다.이번 컬렉션은 11월 27일 오후 5시(EST)에 자운드 공식 온라인에서 글로벌 발매되며, 11월 28일 오전 11시(GMT)에는 데상트 얼터레인 온라인 스토어에서도 출시됩니다.

리바이스와 빔스가 함께 선보이는 501 BEAMS 리미티드 에디션 일곱 번째 제품이 오는 11월 21일 출시됩니다. 이번 모델은 깊이 있는 다크 인디고 컬러를 사용해 클래식한 분위기와 도시적인 무드를 동시에 담았습니다. 501 특유의 스트레이트 핏은 그대로 유지하면서도 허리 높이를 조금 더 높게 설정해 편안한 실루엣을 완성했습니다. 허벅지부터 무릎까지 여유를 준 형태여서 자연스러운 핏으로 착용하실 수 있습니다.구형 셔틀 직기로 짠 셀비지 데님에 원워시 가공을 더해 은은한 광택과 단단한 질감을 살렸습니다. 빈티지 팬츠에서 볼 수 있는 빅 E 레드탭, 버튼 플라이, 가죽 패치 같은 요소들도 그대로 적용해 수집가들에게도 매력적인 구성입니다. 빔스 단독 사양으로는 28인치와 30인치 두 가지 기장이 준비되어 있으며, 짙은 남색의 깊은 발색 덕분에 계절과 관계없이 다양한 스타일에 자연스럽게 어울립니다.이 제품은 11월 21일부터 빔스 레이블 취급 매장과 빔스 공식 온라인 스토어에서 만나보실 수 있습니다.

휴먼메이드는 오는 11월 22일 토요일, 서울 강남 압구정에 새로운 매장을 선보인다고 밝혔습니다. 서울에서 가장 빠르게 유행이 흐르는 압구정 한가운데 자리 잡은 이번 공간은, 패션과 예술, 다양한 문화가 자연스럽게 뒤섞인 지역의 분위기를 그대로 담아냈습니다. 매장은 단독 한옥 건물을 기반으로 꾸며졌으며, 외부는 녹지로 둘러싸여 브랜드가 중요하게 여기는 ‘The Future Is In The Past’라는 콘셉트를 더욱 선명하게 보여줍니다.오픈과 함께 매장 단독 한정 제품들도 공개됩니다. 대표 동물 그래픽을 적용한 플라이트 재킷과 스웨트셔츠, 티셔츠를 포함해 총 여섯 가지 아이템이 준비되어 있으며, 하트 모양 패스 케이스도 함께 출시됩니다. 이후에는 압구정점에서만 구매할 수 있는 협업 아이템들도 더해질 예정이라고 전했습니다. 브랜드 특유의 위트 있는 감성과 정교한 제작 방식이 매장 곳곳에 스며들어 색다른 경험을 제공할 것으로 보입니다.압구정점은 11월 22일 토요일에 한해 추첨 방식으로 입장이 진행되며, 당첨자 입장이 모두 마무리된 뒤인 11월 23일 일요일부터는 일반 방문객도 순차적으로 입장하실 수 있습니다. 자세한 이용 안내는 휴먼메이드 공식 인스타그램을 통해 확인하실 수 있습니다.

자라가 프랑스 디자이너 루도빅 드 생 세르냉과 함께한 협업 컬렉션을 선보였습니다. 8년 동안 자신만의 세계를 구축해 온 루도빅은 상상을 실물로 구현하는 능력과 감각적인 디자인으로 주목받아 왔습니다. 이번 협업을 통해 그가 지닌 창의적 비전과 고유한 미학을 한층 넓은 무대에서 경험하실 수 있게 됐습니다.컬렉션은 레디 투 웨어부터 슈즈, 액세서리까지 다양하게 구성됐습니다. 루도빅 특유의 관능적인 분위기와 자라의 현대적인 감성이 조화를 이루며, 공동체적 감성과 세련된 디자인을 하나의 흐름 속에서 보여주고 있습니다. 자라가 최근 적극적으로 선보이는 협업 프로젝트의 방향성과도 맞닿아 있습니다.이번 협업이 깊이를 더하는 이유는 뉴욕이라는 도시에서 받은 영감이 컬렉션 전체를 관통하고 있기 때문입니다. 루도빅에게 뉴욕은 오랫동안 지속되어 온 창작의 원천이자 2024년 가을·겨울 시즌 로버트 메이플소프 재단과의 협업을 진행했던 특별한 공간입니다. 뉴욕 특유의 활기와 도시적인 기운은 이번 의상 곳곳에 자연스럽게 녹아 있습니다. 1980년대 초반의 절제된 미학, 1990년대 후반과 2000년대 초반의 여유로운 시크함 등을 현대적인 방식으로 재해석해 시대를 아우르는 감각을 만들어냈습니다. 낮과 밤 모두에 어울리는 실루엣은 지하철 이동 중이든 차 안에서든 자연스럽게 어울리며, 실용성과 시각적 매력이 균형을 이룹니다.루도빅의 디자인 언어를 잘 보여주는 디테일도 두드러집니다. 그의 시그니처인 그래픽 모티프와 구조적인 라인, 독특한 실루엣이 자라와의 협업을 통해 새롭게 구성됐습니다. 기존에 자주 사용하던 메탈 아일릿 장식은 보다 반짝이는 크롬 스터드로 업그레이드되어 가죽 트렌치코트와 미니 드레스, 스택 벨트, 장갑 등에 포인트로 적용됐습니다. 맞춤 제작한 메탈 메시 소재로 만든 홀터넥 톱과 드레스, 미니스커트 역시 이번 협업의 특징적인 요소입니다.원단 선택에서도 루도빅의 기준이 분명하게 드러났습니다. 실루엣이 흐르는 테일러드 제품에는 광택 있는 울과 실크 더치스 새틴을 사용했고, 스톤워싱 데님은 은은한 왁스 마감으로 완성했습니다. 코트와 보머 재킷, 다양한 형태의 팬츠는 부드러운 송아지 가죽으로 제작해 촉감과 착용감을 모두 고려했습니다. 제트 블랙 송치 가죽으로 완성된 카 코트도 눈길을 끄는 아이템입니다.루도빅은 이번 협업에 대해 자신이 오래 구상해온 워드로브를 완성할 수 있었다고 설명했습니다. 본인이 입고 싶고 가까운 이들이 입고 싶어 하며, 더 많은 사람들이 즐겁게 착용할 수 있는 옷을 만드는 과정이었다고 전했습니다. 동시에 자라를 통해 자신의 세계관이 전 세계로 확장된 점을 의미 있게 느꼈다고 덧붙였습니다.캠페인 영상은 고든 폰 스타이너가 연출을 맡았으며, 몽환적인 분위기의 맨해튼 다운타운을 배경으로 전개됩니다. 흐르는 시간이 멈춘 듯한 도시 속에서 자유롭게 움직이는 인물들의 모습으로 협업의 감정을 담아냈습니다. 루도빅과 오랜 시간 함께한 모델 알렉스 콘사니와 아멜리아 그레이, 그리고 디자이너 본인이 직접 출연해 완성도를 높였습니다. 루도빅은 백일몽 같은 몽환적 감각을 담되 더 큰 꿈을 꾸라는 메시지를 담으려 했다고 밝히며, 이번 협업을 가능하게 한 자라 팀에 깊은 감사를 전했습니다.이번 협업 컬렉션은 온라인과 오프라인 일부 매장에서 함께 공개되며, 자라와 루도빅 드 생 세르냉이 보여주는 새로운 스타일의 흐름을 직접 경험하실 수 있습니다.