[스토리]

판다의 뒤를 캐보자

2022-02-13 19:51

판다 포스…로 시작된 당지 덩크 시리즈 소개

판다의 뒤를 캐보자

판다는 중국의 대표적인 영물 중에 하나다. 의류, 식품, 마스코트 할 것 없이, 판다는 중국을 상징하는 캐릭터 중 하나였다. 얼마전 언제나 처럼 발매뉴스를 쓰다보니 ‘판다’ 테마를 가진 에어 포스 1 미드 제품을 보게 되었다. 지금 한창 진행 중인 베이징 올림픽을 기념하는 제품이겠거니… 라고 생각했는데, 아웃솔의 “エアフォース 1”/ ”에어포스 1”이라는 일본어가 자리하고 있었다. 글을 다 쓰고 난 뒤, 조금씩 검색해보았는데, 이 판다 생각보다 사연 많은 녀석이었다.

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시간은 2008년, 약 14년전으로 돌아간다. 1990년대부터 시작된 일본 문화의 절정기는 끝나지 않았고, 나이키는 일본 별주 모델들을 일본에 뿌리기 시작했다. 구글에 일본 별주 덩크라는 검색어를 치면 거의 모든 글의 링크가 2000년대 초반으로 연결되는 것을 볼 수 있다.. 나이키/아디다스/푸마 할 것 없이, 수많은 일본 별주 모델들이 쏟아졌고 옆나라의 이런 별주 모델들의 발매에 당시 구매대행업자들은 행복의 비명을 질렀을지도 모르겠다. 2008년에도 역시 일본에서 또 하나의 별주 덩크 시리즈가 발매하는데, 그게 바로 당지(当地)덩크 시리즈이다.

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당지라고 하면 좀 어감이 어색하나, 현지라고 하면 더 느낌이 확 사는 것 같다. 4가지 도시를 모티브로 제작되는 덩크 시리즈의 출발은 5월의 나고야에서 시작되었다. ‘황금빛 잉어에서 모티브를 찾은’,,,이라고 간단하게 넘어갈 수도 있지만, 이 제품은 일본의 성을 지키는 수호신 ‘샤치호코’에서 그 기원을 찾을 수 있다. 일본의 오래된 성들의 지붕에서 흔하게 찾아볼 수 있는 ‘샤치호코’는 나고야성의 것이 가장 유명하다고 한다. 우리나라로 치면 ‘해태’정도 급의 상상속의 동물이라고 보면 된다.

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금빛 영물을 온 몸으로 표현하면서, 힐 카운터 측면에 비늘 하나가 빠진 기믹을 표현하는 Nike SB의 유머는 정말 대단한 것 같다. 고풍스런 느낌의 나무로 된 스패셜 박스와 컨셉은 변태 같을 정도로 무섭다. 5월의 나고야 현지 나이키 매장 (아마도 0티어급…) 에서 극 소량으로 발매된 탓에 지금봐도 부담스러운 저 금색 잉어킹은 700달러가 넘는 금액에 거래가 되고 있다.

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5월의 황금빛 발매가 끝난 뒤, 6월에는 후쿠오카에서 두번째 덩크 시리즈가 발매된다. 축제의 도시라 불리는 후쿠오카에서는 매년 다양한 전통적인 축제가 열리는데, 그중 가장 유명한 것이 ‘ㅏ카타 기온 야마카사’라는 축제이다. 700년 이상 이어져온 축제로 가마에 화려한 장식들 달아 후쿠오카 시내 곳곳에 전시하고, 나중엔 가마에 올라타 시내를 힘껏 내달리는… 국내에선 좀 생소한 방식의 축제이지만, 일본 전통의 축제이니까… 자 여튼 덩크는 화려한 가마의 다양한 컬러들에서 영감을 받았다고 한다.

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축제를 장식하는 가마를 그대로 표현한 이 덩크는 전체가 페이턴트 레더로 어퍼가 구성되어 있으며, 일본 전통 문양에서 흔히 볼수 있는 물보라를 표현한 패턴과 아웃솔의 화살 무늬가 인상적이다. 국내에선 무엇을 만들 수 있을까? 서울 빛 초롱 축제를 모티브로…한지로 만든 제품이 나오면 괜찮지 않을까…? 아 이미 만들고있나…?

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무더운 일본의 7월, 당지 덩크 시리즈의 목적지는 도쿄였다. 도쿄야 뭐… 많이 가본 사람도 있을 것이고, 일본 사람들에게 판다가 왜 중요한지만 설명하면 될 것 같다. 다른 나라에서도 마찬가지겠지만, 사랑스러움의 상징이기도 한 판다는 일본에서 특히나 열광받는 존재라고 한다. 처음으로 일본 우에노 동물원에 판다가 등장했을 때, 일본인들은 열광했고, ‘환상 속 동물’이라고 부르며 너도 나도 할 것 없이 우에노 판다를 보러 줄을 섰다. 일본 관동 지방에서 유일하게 판다를 볼 수 있는 우에노 동물원에는 판다를 아끼고 사랑하는 일본인들의 줄이 끊이질 않는다고 한다. 심지어 팬덤도 있다고 한다

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일본인들의 사랑을 한몸에 받고 있는 우에노 팬더를 그대로 표현한 어퍼와 판다를 가두는 우리를 표현한 철장 형태의 스패셜 패키지… 수량도 적고, 컨셉도 좋고, 명작이다… 아 참고로 판다의 털은 생각보다… 뻣뻣하다고 한다. 오히려 송치가죽이 더 부드럽게 느껴질 정도라구…

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우에노 덩크에 이어 당지 덩크는 이제 오사카로 간다. 나고야와 상당히 가깝긴 하지만, 쨋든 오사카의 명소 도톤보리 그 자체에서 모티브를 찾았다. 먹을 것이 정말 많은 오사카 도톤보리에는 많은 사람들의 이목을 끌기 위해, 엄청난 간판들과 오브제들을 찾을 수 있다. 그중 가장 상징적이고 오래된 “쿠이다오레”라는 캐릭터는 본래가게는 폐업했다는 슬픈 이야기가 있지만, 지금까지도 항상 사람들이 사진을 찍는 명소로 자리잡았다.

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아마 도톤보리 덩크라고 더 잘 알려져 있는 것 같다. ‘쿠이다오레’를 표현한 어퍼 패턴과 컬러웨이 그리고 사실 오사카는 타코야끼로…유명하다. 다니는 길목마다 가장 쉽게 볼수 있는 것이 타코야끼 가게이기 때문에, 어쩌면 더욱 상징적인 느낌일수도 있겠다. 힐카운터 측면의 문어 캐릭터…너무 탐난다. 국내는 붕어빵으로 한번…

한달마다 발매된 당지덩크는 당시 큰 인기를 모았고, 현지의 영물 오브제에서 영감을 받아 제작된 만큼 제품들은 그 느낌을 충분히 살려주었다. 인솔에는 각 현지의 지도들이 그려져 있었고, 컨셉을 잘 살린 스패셜 패키지는 지금도 탐이 난다.

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7년뒤. 2015년 3월 우에노 판다가 덩크 로우로 다시 돌아왔으나, GS 사이즈로만 출시되며, 그냥 저냥 지나가는 느낌이었던 것 같다. 당시는 덩크 유행도 아니었고…물론 지금 나온다면 저 검은색 흰색 덩크 로우를 말릴 수 있을지는 모르겠다.

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그리고 또 7년이 흐른 2022년 우리는 또 살아 돌아온 ‘우에노 판다’를 다시 만나볼 수 있게 되었다. 물론 에어 포스로 달라진 실루엣으로 약간 아쉬움이 남기도 하지만, 판다 녀석의 따뜻한 털과 스우시 모양 눈동자를 다시 볼 수 있게 되어 반가울 따름이다. 송치가죽을 사용했던 전작들과 달리 이번 포스는 덩크 로우의 소재를 그대로 따라가는 느낌이다. 도톰한 플리스 소재로 귀여운 판다를 잘 표현하는 것 같기도 하고… 안쪽과 바깥쪽의 스우시 형태가 다른 것은 좀 이례적인 것이다. 해외 주요 매체에서는 아시아 한정발매를 예상하고 있으며, 아마도 이전처럼… 일본에서만 만나 볼 수 있지 않을까?

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과연 또 7년이 흐르면 ‘우에노 판다’를 또 만날 수 있을까?

국내에서는 해태를 테마로한… 스톤 그레이 컬러 덩크 제품을 내주었으면 좋겠다.

스토리

피터무어

나이키. 아디다스 그리고 모두의 영웅이었던 피터 무어 편히 잠들다.스니커즈의 세계는 과거와 미래가 공존하는 세계다. 매해 보다 편안한 착용감, 보다 최첨단의 소재를 적용한 새로운 모델이 탄생하지만 한편에선 1980년대, 1990년대에 탄생한 모델에 새로운 기술이 적용되어 복각이 되는 신기한 분야다. 실제로 2020년대를 살아가는 우리가 지금 가장 사랑하는 스니커즈는 바로 에어 조던 1과 덩크다.그리고 두 스니커즈 모두 1980년대에 바로 피터 무어라는 전설적인 인물로부터 탄생했다.이외에도 피터 무어는 지금은 하나의 아이콘이 된 윙 로고 그리고 조던 브랜드의 상징인 점프맨 로고를 탄생시킨 스니커즈에 엄청난 큰 영향을 끼친 디자이너이지만 안타깝게도 지난 4월 29일 세상을 떠났다. 그를 기리기 위해 지금부터 그가 스니커즈에 남긴 족적을 다시 한번 살펴보자.에어 조던 1피터 무어를 대표하는 스니커즈는 바로 에어 조던 1, 에어 조던 1을 디자인하면서 중요시 여긴 점은 바로 마이클 조던이 지면을 보다 잘 느낄 수 있도록 만드는 것이었는데 시카고 불스를 상징하는 컬러인 흰색 / 빨간색 / 검정색을 사실 마이클 조던은 별로 좋아하진 않았다고 한다. 왜냐하면 그가 대학 시절 라이벌이었던 노스 캐롤라이나 주립대학교의 상징 컬러였기 때문 그리고 데이비드 포크가 에어 조던이라는 름을 제안했을 때 피터 무어는 마이클 조던이 점프하는 모습을 담은 스케치와 함께 마침 길을 걸으면서 눈에 들어왔던 어린아이가 입은 셔츠에 달린 비행기 기장의 날개 로고가 그에게 영감을 주었는데이 두 스케치가 바로 지금의 점프맨 로고와 윙 로고가 되었다. 에어 조던 2에어 조던 1의 엄청난 성공 이후 새로운 에어 조던을 만들기 위해 나이키는 피터 무어와 함께 에어 포스 1을 디자인한 브루스 킬고어가 힘을 합치게 되었다.에어 조던 2의 목표는 바로 가장 우아하고 지적이면서 턱시도와도 어울리는 농구화.갑피는 프리미엄 가죽 갑피에 인조 이구아나 가죽을 덧대고 힐 카운터에는 폴리우레탄을 확장하여 플레이 중 안정성까지 더한 최고급 모델로 세상에 등장했다. 물론 세상이 그 신발을 받아드릴 준비를 하지 못했던 것이 문제였지만… 나이키 덩크나이키 덩크는 당시 보급형 농구화의 채색이 흰색이나 단색으로 단조로웠던 환경에서 화려한 색으로 등장한 혁명의 농구화였다고 한다.초기에는 이라는 켐페인을 통해 미국의 주요 대학의 상징하는 컬러를 담은 모델로 선보였고 이후에는 농구를 넘어 스케이트보더를 위한 나이키 SB 덩크를 선보여 영역을 확대하고 오늘날에는 스니커즈를 좋아한다면 반드시 가져야할 필수 아이템으로 자리잡았다.이후 피터 무어는 나이키를 떠나 경쟁사인 아디다스의 컨설턴트로 이직을 하고 아디다스를 되살리라는 임무를 받게 된다. 아디다스 EQT피터 무어와 롭 스트라서가 주도한 Form-Follows-Function 프로젝트는 아디다스를 다시 업계 정상으로 끌어올리기 위해 “운동을 좋아하는 사람에게 필요한 장비를 제공하자”라는 목표로 시작되었다.1991년 3월 4가지 종류의 EQT 시리즈의 운동화를 출시했지만, 진정한 리부트는 바로 브랜드의 아이덴티티를 확실히 하는 것이라는 걸 알고 있던 그들은 새로운 로고와 색상으로 대중에게 확실한 변화를 상기시켰다. 30도 기울어진 새로운 삼선 로고는 기존 아디다스의 상징인 파란색을 피하고 블랙, 화이트, 서브 그린이라는 3가지 인더스트리얼 색상을 채택하여, 스포츠웨어 레이블의 새로운 시대를 선언했다는 평가를 받았다. 아디다스를 떠난 이후에도 피터 무어는 컨설팅 회사를 설립하여 Blueview와 같은 생분해성 신발을 만드는 회사와도 계속 협력하여 스니커즈의 시장을 지켜왔다고 한다. 시대를 초월하여 지금까지도 많은 이들이 사랑하는 많은 것을 선물해준 피터 무어에게 애도를 표하며 글을 마친다.

덩크 제네시스

메타버스에서도 우리는 나이키를 신을까?지난 2021년 12월 나이키는 스니커즈 NFT 제작사 RTFKT 스튜디오를 인수했다.RTFKT 스튜디오는 2020년 1월 브누아 파고토, 크리스 레, 스티븐 바실레프 3명이 창업한 스튜디오로 대표적인 NFT는 PFP NFT 프로젝트인 Clone X가 있다. Clone X는 다양한 특성을 지닌 NFT 3D 아바타로 총 10,000개만 존재하는 특징을 지니고 있다. 또한 일부 특성은 일본의 현대 미술가 무라카미 다카시가 협업한 디자인으로 제작되어 현재 NFT 시장을 대표하는 프로젝트가 되었다. 나이키의 RTFKT 스튜디오 인수 소식이 들려오고 약 2개월 뒤인 2022년 2월 나이키와 RTFKT 스튜디오는 Clone X를 가지고 있는 소유자에게 MNLTH라는 신비한 느낌을 주는 큐브 형태의 NFT를 에어드랍(※블록체인 이용 수수료를 내면 받을 수 있는 증정)하였고 이는 나이키의 공식적인 첫 번째 NFT였다. 수많은 이들은 이 신비한 박스 속에 무엇이 들어가 있을지 궁금해하였고 대다수의 사람들은 나이키답게 스니커즈가 들어있을 것이라는 예상을 하였다.RTFKT 스튜디오는 MNLTH를 공개하기까지 4번의 퀘스트를 진행하였고 지난 4월 23일 마침내 MNLTH의 비밀이 세상에 공개되었다. MNLTH의 속에는 나이키 덩크 제네시스라는 크립토킥스와 기본 모델에 특별한 특성을 부여할 수 있는 스킨 바이얼, 그리고 다시 새롭게 시작될 두 번째 MNLTH 2 박스가 포함되었다. 나이키 덩크 제네시스는 우리에게 너무나 익숙한 모델인 나이키 덩크 로우 실루엣을 활용하여 2052년 스크린이 사방에 둘러싸인 미래를 상상하여 만들어졌고, 드림 OS와 스킨 바이얼 테크를 통해 하나의 신발이지만 다양한 디자인을 입힐 수 있고 추후 다양한 브랜드 그리고 디자이너와의 협업을 예고했다. 그 중에서도 EVO X라는 기술이 적용된 스킨은 활동에 따라 진화하여 업그레이드되는 독특한 시스템을 보여주고 있다. 현재 NFT 거래소 오픈씨 (Opensea)를 통해 구매가 가능한 나이키 덩크 제네시스는 약 3 ETH (약 1100만원) 정도에 가격이 형성되어있다. 그렇다면 현실에서 약 1,100만원에 살 수 있는 스니커즈가 무엇이 있을까? 에어 조던 1 x Dior 오프화이트 x 에어 조던 1 하이 시카고 나이키크래프트 마스야드 1.0 대표적인 스니커즈 외에도 본인이 평소에 갖고 싶었던 대다수의 스니커즈는 구매가 가능한 금액이 될 것이다. 아직까지 그 누구도 메타버스와 NFT에 대해 진정한 가치가 있다고 설명해줄 사람은 없기 때문에 디지털 스니커즈인 나이키 덩크 제네시스가 이러한 모델과 동등한 가치가 있을지는 확신할 수 없다. 이 글을 읽고 있는 여러분은 나이키 덩크 제네시스라는 새로운 형태의 스니커즈에 대해 어떻게 생각하는지 궁금하다.

국뽕과 갱~

빨간색 파란색하면 국뽕이 떠오르는가? 미국에서는 조금 다를 수 있다고 한다. 왜? 자 우선 나중을 위해 페이즐리부터.페이즐리 패턴은 패션을 좋아하는 누구에게나 매력적인 패턴이다. 국내에서는 페이즐리 혹은 반다나라고 불리기도 하는데, 반다나는 사실 홀치기 염색을 한 큰 손수건이라 부르는게 맞고… 이 글을 읽으신 분들은 페이즐리라고 정확하게 말해주시길… [국어사전]페이즐리 (paisley) - 아메바와 비슷한 독특한 둥근 곡옥 모양의 무늬사진을 보니 한방에 이해되지 않는가? 이 패턴 국내에서는 그저 이쁜 패턴으로 통용되고 있긴 하나 미국에서는 꽤나 심각하게 이용되고 있다고 한다. LA의 갱문화와 뿌리 깊은 인연을 맺고 있는데, 갱 문화에 대해서 살짝 맛보고 지나가도록 하자. 미국은 모두가 아시다시피 무서운 나라다. 총기 소지가 합법인 나라이기도 하고, 3만개의 갱단에 140만명이상이 갱에 소속되어 있다고 하고 갱 관련된 범죄는 지금도 끊이지 않고, 인종을 불문하고 미국 여러지역에 갱들이 퍼저있다. 저위의 아이스 큐브 형님처럼 많은 공인들도 자신들이 갱에 소속인 것을 거리낌없이 밝히기도 하며, 때로는 자랑스러워한다. 그만큼 미국내에 뿌리깊은 이상한 문화라고 생각하면 된다. 지금 이순간도 뿌리깊은 저 문화 때문에, 무고한 목숨과 불필요한 살생이 일어나고 있다. LA 지역 갱들의 구역을 나타낸 간략한(?) 지도 미국에서 가장 유명한 갱은 Blood 와 Crips로 Blood는 빨간색, Crips는 파란색을 자신들을 나타내는 컬러로 사용한다. 그리고 1970년대 서로 간의 대립이 극단으로 치달았을 때, 그들은 서로를 구분하기 위해 빨간색, 파란색 반다나를 휴대하고 다녔다고 한다. 이런 오랜 전통(?) 때문에 서로의 지역에서 반대되는 컬러 옷이나 관련 아이템을 가지고 있다면? 뒤는 상상에 맡기겠다. (실제로 일어나는 일이기도 하다.) 자 이제, 우리 채널의 본분인 스니커즈에 대해서 조금 다뤄보도록 하자. 이런 빨간색 파란색 컬러로 피아식별을 하는 갱들에게 스니커즈 또한 좋은 아이템이었을거다. 그리고 1970년대 오니츠카 타이거를 유통하던 블루리폰 스포츠가 스우시가 달린 코르테즈를 세상세 내놓았을 때, 당시 세상은 갱들의 천국이었다. 그리고 흰색 어퍼에 빨간색 파란색 코르테즈는 그들의 피아식별띠가 되었다고 한다. 누군가에게는 포레스트 검프의 감동적인 그 신발로 기억될 수 있는 저 코르테즈가 LA의 거리에서는 피아식별 띠 였다니. 상상이 가는가? 지금도 LA외곽 지역을 Cortez를 신고 걷는 것은 자칫 위험을 초래할 수 있다고 한다. (갈수나 있어야 말이지…) 2017년에는 미국의 악명높은 MS-13갱단의 리더는 부하들에게 파란색과 흰색 Cortez를 신지 말라고 지시했다고 한다. 경찰이 그들을 찾아내지 못하게 하려는 특단(?)의 조치였다고 하니… 진짜 코르테즈는 약간 위험한 운동화일지도… 자 갱들의 코르테즈 피아식별 이야기 다음으로는 철저하게 중립을 외치는 스니커즈도 있다. 한신발에 빨간색 파란색을 다 넣으면 어떨까? 그리고 중립을 외친다면? 다음은 Kendrick Lamar다. 이 두 갱단의 갈등을 자라오며 직접적으로 경험한 아티스트가 있는데. 바로 Kendrick Lamar이다. 지금 뉴욕과 LA의 왕으로 불리며 가장 성공한 래퍼로 꼽히는 그는 무게감 있는 스토리텔링으로 뼈를 때리는 가사를 써 미국의 심금을 울리는 래퍼다. (내가 제일 좋아하기도 하고). 국내에선 컨트롤 비트로 유명하기도 하고… 그의 음악엔 흑인이 지속적으로 가난하고 범죄율이 높은 이유에 대한 통찰이 돋보이고, 흑인 사회에 대한 날카로운 비판과 함께 젊은 흑인 세대들은 미국 사회에 책임을 전가하기 보다는 자신의 인생에 대해 스스로 책임을 지고 건설적인 자세로 살아야 한다는 가르침이 있다. “너네 자꾸 이렇게 살면 계속 반복된다? 우리가 변해야해!” 라고 외친다고 생각하면 된다. LA의 대표적인 슬럼가 Compton 출신인 Kendrick Lamar의 어릴적 친구들은 대부분 현재 세상을 떠났거나 감옥에 있다고 한다. 그만큼 치열한 대립 속에서 살았던 것이겠지. 그런 그가 나중에 리복과 두가지 제품을 협업했을 때, 왜 이런 디자인이 나왔는지 이해할 수 있다. Reebok Ventilator x Kendrick Lamar “Red and Blue”2015.07.18.V68673철저하게 중립적인 Sail 컬러감과 Blue & Red 컬러 포인트 그리고 설포 뒤쪽에는 중립을 표하는 Neutral 표시. 크… Reebok Classic Leather x Kendrick Lamar Deconstructed2016.07.01.BD4185Blood 와 Crips를 나타내는 빨간색 파란색 포인트, 그리고 갈라진 구역들을 나타내는 저 디테일. 이런 중립을 표현하는 요소들을 국내에서도 재치있게 풀어낸 적이 있는데, 이런 이야기를 살짝 보고 저 도발적인 신발을 본다면, 저들이 무엇을 말하고 싶었는지 바로 알 수 있을 것이다. 해외 Complex의 인스타그램 피드에도 소개되며, 큰 반응을 이끌어냈던 스택하우스 x 벨럼 의 Air Jordan 1 “SWAPMEET” 모델. LA의 문화를 한국식으로 잘 풀어내며 국내에 소개해주는데, 이런 갱문화 다뤘던 것 같다. 국내에서는 조금 이해가 부족했지만, 해외에서는 와 저건 정말 위험하겠는데? 라는 반응을 이끌어냈지. “이 모델의 특별한점은 페이즐리 천이 신으면 신을수록 찢어진다는 것인데 이는 한번 발을 들이면 본래의 순백색으로 깔끔하게 돌아갈 수 없지만 다시 돌아가고 싶은 LA 갱스터들의 순수한 마음을 표현한 것이다.”거기에 이런 스토리텔링까지. 멋지다. 앞으로 뭔가 페이즐리와… 빨간색 파란색 스니커즈를 본다면 조금 신발이 다르게 보일 수 있을 것이다. 왜 이런 디자인을 했는지 알고 보면 더 재밌으니… (몰라도 이쁘면 장땡이긴 하지만.) 국내에선 국뽕 컬러로 불리지만 먼 나라 미국에서는 좀 위험한 컬러. 오늘 한번 소개해보고 싶었다. 또 갱에 관련된 신발이 있다면 언제든지 댓글로 남겨주시길!